I musei sono spesso pensati come luoghi di raccolta, cura, esposizione e interpretazione di oggetti. Ma sono anche un luogo per condividere storie, attraverso nuove esperienze mediatiche di narrazione, comprese le guide che offrono contenuti puramente informativi.
Lo storytelling digitale del patrimonio culturale è stato riconosciuto come strumento strategico per le istituzioni culturali, inclusi musei e siti storici, sul quale investire per attrarre e coinvolgere il pubblico (sempre più esigente) (Pujol et al 2013, Twiss-Garrity et al. 2008). L’interattività rafforza certamente l’esperienza dello spettatore, incoraggiato a partecipare attivamente e a diventare più coinvolto.
Grazie alle nuove tecnologie e al miglioramento degli standard degli hardware, processori, memoria interna, dei nuovi metodi di programmazione e delle librerie software affidabili, è possibile fornire elevati livelli di interattività nei contenuti multimediali. Invece di guardare, ascoltare o leggere passivamente, lo spettatore assume un ruolo attivo.
Un’applicazione multimediale può offrire oggi un grado di interattività, nuove forme di controllo e navigazione (menu di selezione, funzione di ricerca, sommario, ecc.). Gli utenti possono spostarsi da un’informazione all’altra, navigando in modo non lineare, il più delle volte facendo clic sui collegamenti ipertestuali, attraverso contenuti multimediali a proprio piacimento, oltre a testo, grafica/disegni e fotografie, audio, video e animazioni.
L’interattività, tuttavia, assume molte forme. I musei possono utilizzare diverse innovazioni tecnologiche nelle mostre per creare uno spazio digitale interattivo, dalle app ai videogiochi. Con l’uso della realtà aumentata (AR) e degli ologrammi, possono vivere questi momenti anche in 3D. I metodi forniti agli utenti per interagire con il contenuto (o mondo virtuale) sono chiamati “meccanica”. Il software per computer può essere guidato da touch screen, pulsanti o altro hardware che consente ai visitatori di interagire, fare scelte o navigare attraverso i contenuti. Le interazioni digitali possono essere complesse come simulazioni, interazioni in stile “Kinect“, realtà virtuale e realtà aumentata o qualcosa di semplice come un chiosco touchscreen (Bradley, C & David, C 2018).
Le esperienze interattive possono essere controllate direttamente con un dispositivo di input. In questo caso, non sono necessarie interfacce grafiche complesse che potrebbero interrompere l’immersione e peggiorare l’esperienza nel suo insieme. Tuttavia, è importante fornire all’utente linee guida chiare. Alcuni dispositivi di input sono più astratti e altri più intuitivi, consentendo agli utenti di concentrarsi sul contenuto stesso. In alcuni casi, l’interazione può essere più passiva, in cui le informazioni si basano su dati specifici, raccolti in vari modi, inosservati dagli utenti, come dati di geolocalizzazione o dati di eye tracking.
Per le esperienze in loco, le applicazioni mobile e i video sono attualmente considerati gli strumenti più adatti per scoprire ed esplorare le mostre digitali. I direttori artistici delle mostre possono guidare la navigazione dello spettatore in misura limitata attraverso il layout, lasciando allo spettatore il proprio percorso di scoperta (Berth et al. 2018).
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